Luego de conmover al público con una de sus últimas creaciones, El viaje de Julia/Karpakolekipa, montaje inspirado en la cultura yagán y el territorio austral, Teatro Periplos vuelve a emprender una travesía creativa, titulada “Ausencias de lluvia».
En esta oportunidad, la compañía dirige su mirada hacia las culturas ancestrales del norte de Chile y Latinoamérica para dar vida a una nueva propuesta escénica que pone en el centro el agua, la memoria y los saberes transmitidos entre generaciones.
Consolidando una línea de investigación artística centrada en las cosmovisiones ancestrales, esta nueva propuesta se enmarca en el proyecto apoyado por el Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Ambientada en un futuro marcado por una crisis climática extrema, la obra presenta un mundo donde la escasez de agua ha llevado a la humanidad al borde de la desaparición. En ese escenario, una pareja de ancianos y su nieto emprenden un viaje contrarreloj para abandonar la Tierra, mientras reconstruyen, a través de relatos y leyendas ancestrales, la profunda relación que distintas culturas han mantenido con el agua.
Así, bajo la dirección del chileno radicado en España hace 26 años, Yevyeni Mayorga y la dramaturgia de Domingo Araya, la obra invita a reflexionar sobre la crisis ambiental, el valor del conocimiento transmitido entre generaciones y la importancia de recuperar el vínculo con la naturaleza antes de que sea demasiado tarde.
“La obra nace como un desafío de cómo pensar el futuro con las raíces del presente y cómo poder entregar a las nuevas generaciones una sabiduría tan antigua e inocente como es la cosmogonía de los pueblos originarios de nuestro continente”, comentó Domingo Araya, director de Teatro Periplos.
“Esperamos que puedan aprender de la sabiduría ancestral, de las culturas milenarias, porque si seguimos en esta senda, en esta forma de ver el mundo, vamos a terminar por perderlo, y es el único planeta que tenemos”, agregó.
En esta misma línea, Araya explica que vivir en Valdivia, rodeados por ríos y lluvias, llevó a la compañía a preguntarse qué ocurriría si el agua dejara de existir y qué enseñanzas podrían ofrecer los pueblos que históricamente han comprendido este elemento como un bien común, sagrado e inseparable de la vida.
El proyecto reúne a un destacado equipo interdisciplinario integrado por Marcela Cornejo en el diseño integral, Queno Delgado en el vestuario, y Camilo Eque junto a Héctor Garcés en la composición musical con la colaboración de Amaru Araya y Amaru Garcés. Al equipo se suma el reconocido escenógrafo de teatro y cine, Eduardo Jiménez, responsable del diseño escénico; la actriz, Chamila Rodríguez en voz en off, además de la destacada intérprete y bailarina, Paola Moret, ganadora de tres Premios Altazor y un Premio APES, quien está a cargo de las coreografías.
El origen de la obra se enriqueció tras la participación de Teatro Periplos en el Festival Internacional de Teatro y Danza (FINDAZT) de Iquique, en agosto de 2025. Durante esa experiencia, la compañía recorrió las antiguas salitreras, los oasis de Pica, localidades como Pozo Almonte y la Pampa del Tamarugal, paisajes que inspiraron el universo visual del montaje.
A ello se suman los recuerdos personales de Domingo Araya, originario de Calama y descendiente del pueblo atacameño o Lickanantay, además de un amplio proceso de investigación basado en literatura, registros audiovisuales y documentación sobre diversos pueblos originarios.
La propuesta escénica incorpora referencias a los tejidos andinos, la musicalidad del norte y una escenografía en permanente transformación, mientras que su dramaturgia reúne leyendas de distintas culturas indígenas del continente, entre ellas Bobok y la lluvia, El sueño de Buinaima y Amaru, unidas por una misma reflexión: la importancia de relación del ser humano con la naturaleza.
En el marco del Día Nacional del Títere y como antesala de su gran estreno, la compañía realizará una clase magistral y un ensayo abierto, instancias orientadas a la transferencia de conocimientos y al acercamiento del público a los procesos de creación escénica, con el apoyo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural de Los Ríos.
La obra, dirigida al público familiar, se estrenará el próximo 29 de agosto a las 17:00 horas en el Centro de Creación de Valdivia. La entrada es gratuita, previa inscripción en el formulario: https://forms.gle/TyJUnuRLkixckSFD9
Posteriormente, la compañía iniciará una itinerancia por la Región de Los Ríos, con funciones en la Biblioteca Municipal de Máfil, el Colegio Juan Pablo Segundo de Purulón (Lanco) y el Colegio de Cultura y Difusión Artística de La Unión.
